Les Inachevés est né d'un besoin profond : recoudre les morceaux épars de ma vie, leur donner forme et leur restituer leur valeur. Inspirée par l'art ancestral japonais du kintsugi, je sublime mes blessures et mes échecs en chemin, ces fragments que la vie a laissés inachevés. Chaque fissure devient un fil d'or, chaque faille, une source de lumière. Ce projet, d'abord conçu comme une installation artistique, s'est transformé en un solo intime. Une performance qui rassemble des parts de moi – mes projets artistiques, mes rêves collectifs, mes histoires amoureuses, mes désirs, mes résistances – pour leur offrir un espace vivant, un corps et une voix. Dans mes tiroirs, il y a des projets esquissés, des rêves à demi-réalisés, des relations suspendues. Pourquoi certains chemins s'arrêtent-ils avant leur terme ? Est-ce une question de peur ? De résistance ? Ou bien simplement le chemin de l'âme, une voie naturelle d'humilité et d'amour de soi ? Plutôt que de fuir ou d'effacer ces inachevés, j'ai choisi de les regarder en face. De les traverser, de les relier pour en faire une œuvre. Leur donner une valeur au-delà du bien ou du mal. Car ces "non-aboutis" sont porteurs de sens, de vie et d'humanité. Les Inachevés deviennent alors un acte symbolique et artistique. Une traversée où l'intime dialogue avec l'universel, où les failles personnelles se font miroir des blessures partagées. Dans ce processus, je me mets à l'écoute du sensible, du vide, de la nature, de l'intériorité. J'interroge la matière et l'espace vide pour y trouver la trace d'une écriture intime, légère et profonde à la fois. Chaque étape est une rencontre : avec mes ombres, avec mes rêves, et surtout avec moi-même. Mon écriture s'est enrichie d'un intime venu de l'ombre, d'un moment qui a marqué et coloré ma vie. Cet intime a voulu prendre corps dans Les Inachevés , se dire à haute voix, se révéler. Sans tout dévoiler, cette part d'ombre et de lumière, sortie du silence, traverse la performance. Créer cette performance était une nécessité, un passage obligé dans mon art. À travers cette œuvre, j'invite le spectateur à ralentir, à contempler, à se reconnaître dans les silences et les éclats.