Le Duo Saracoteando est né de la rencontre de deux jeunes musiciens, qui cherchent à diffuser et démocratiser l'accès à la musique instrumentale brésilienne, en se basant sur deux activités principales : une présentation musicale avec un répertoire varié de rythmes caractéristiques du Brésil, ayant comme base principale l'univers du Choro, et un Workshop visant à enseigner ces rythmes et leur histoire.
Le duo présente un répertoire varié, passant par tous les genres qui ont influencé l'émergence du choro, tels que la polka, le schotish, la valse, le lundu, entre autres. Il cherche à promouvoir auprès du public un exercice d'écoute et d'appréciation de l'évolution et de la consolidation du premier genre musical authentiquement brésilien.
Parmi les compositions figurent de grands noms des principes du choro tels que : Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros et Carramona. Il y aura également des compositions de noms importants pour l'évolution du choro tels que Jacob do bandolim, Pixinguinha et Radamés Gnattali. Dans l'intervalle d'une chanson à l'autre, les musiciens parleront du compositeur et du style de la composition, dans le but d'offrir au public un panorama de l'histoire de la musique populaire brésilienne.
L'atelier a pour but d'enseigner les principales caractéristiques du vaste univers du Choro, en abordant les thèmes suivants :
Histoire : contexte social et culturel de l'époque qui a donné naissance au Choro
Principaux représentants des principes du Choro
Les genres musicaux qui le composent : Valse, Schottish, Polka et Tango
Claves rythmiques : Maxixe, Choro Sambado, Samba Choro Structure musicale du choro : parties qui le composent et structures harmoniques Description des régions et de leur instrumentation
Le choro actuellement
Ce workshop s'appuie sur des partitions, la projection d'images, de vidéos et d'audios, ainsi que sur l'interprétation et la démonstration musicale en direct par le duo.